Siempre es Hoy.


Hola de nuevo, mi idea no es postear en este blog tan frecuentemente dado que no dispongo de tanto tiempo, pero dado a que hace unos días fue el tan aclamado “día del niño” y uno ve gente que con nostalgia recuerda su niñez, que ve fotos de antes, sube fotos de antes, recuerda cosas de antes… me vi afectado y yo me puse a recordar la música que yo escuchaba antes.

No pude empezar los recuerdos sin primero pensar en Britney Spears, Five, Salserín (con mucho swing jaja), entre otros grupos que uno escuchaba todavía más pequeño… pero no me quiero enfocar en eso. En lo que me quiero enfocar es en que música escuché yo que me hizo la persona de hoy, ese proceso que lo hace a uno pensante, de no escuchar cualquier emisora, de no escuchar cualquier género, de hacerlo a uno selector de música, de hacerlo a uno oyente de música que no todos escuchan, de ese sentimiento que uno siente de exclusividad (después de todo, a quién le gusta que todos escuchen lo que uno le gusta, aunque suene contradictorio, a nadie), entonces me di a la tarea de encontrar esos grupos o artistas que me formaron, esas figuras paternas de lo que vivo hoy, y ahí encontré bastante cosas que tienen sentido.

Empezaré con una banda que todos conocen, que todos la han oído, que todos brincaron alguna vez en un baile de escuela, que todos los hombres se abrazaron con los compañeros de clase para brincar y gritar… la que era el cierre fijo del baile, hablo de Soda Stereo.

Y es que quién en la infancia no brinco y grito “De Música Ligera” al final de un baile, porque en los bailes siempre se oían los mismos finales… empezaban cerrando con “Voy a Pasármelo Bien”, luego seguía “Oye Mi Amor”, y luego venía Soda Stereo con “De Música Ligera”, que ponían la versión en vivo de el disco “Último Concierto: B”.

Y con esto introduzco uno de los primeros discos que marcaron mi forma de oír música, de percibir como se tenía que oír un grupo, y este es “El Último Concierto: B” de Soda Stereo.

El Último Concierto: B

Siguiendo la línea de Soda, me encuentro con el artista que le da título a este post, el artista que ha marcado gran parte de mi vida, el artista que ha influenciado mi manera de escribir, el artista que me ha inspirado una y mil veces en querer dedicarme a la música… hablo de Gustavo Adrián Cerati Clark, ex vocalista y líder de Soda Stereo.

Un disco que sigue vibrando en mis tímpanos hasta el día de hoy, es de él, ese disco le da nombre a este post, y es su disco “Siempre es Hoy”.

Siempre es Hoy

¿Por qué -se preguntarán- un post acerca de la música que escuchaba antes, tiene que llevar un título con una frase que aparentemente no tiene nada que ver ni siquiera con el día del niño?

Bueno muy fácil, Cerati mismo responde esta pregunta… a continuación pondré la pregunta que le hizo un reportero, y lo que responde él (Cerati), que a la vez, responde mi pregunta:

“R: El título del disco sugiere la idea de un presente continuo, sin pasado al que volver ni futuro hacia donde dirigirse ¿Es así?

C: Es como una puerta hacia todos los tiempos, en realidad. En el hoy se aglutinan todos los tiempos, esa es la sensación que tengo. El hoy es como el futuro, o deseo que sea como el futuro. O deseo que no sea como el pasado… Al mismo tiempo, el sentido del título del disco es una celebración (y el disco, diría), a pesar de que tenga momentos y momentos. No es una prisión temporal, todo lo contrario. Incluso los momentos más “ásperos” son celebraciones de la vida, con todos sus vaivenes.”

Como dice Cerati, “en el hoy se aglutinan todos los tiempos…” , y por eso mi título de este post es llamado Siempre es Hoy, porque “aglutina” toda mi infancia, toda la música que solía oír, que solíamos oír, la que formó nuestro gusto musical.

Otro disco que cambió mi forma de ver el mundo, se me fue presentado por un primo, de esos que pertenecieron a esa zona de cambio de los 90 a los 97, de esos que vivieron la última mejor época de la música en lo que respecta cambio generacional.

Hablo de una banda que marcó mi vida, los que me conocen sabrán que es Nirvana.  Y yo siempre me pregunto como pasé de escuchar en 1er y 2do grado Britney Spears, y el pop del 2000, a escuchar un grupo tan puro como Nirvana, a tan solo 10 años. La respuesta no la sé, pero el disco que me dieron fue Nevermind, y desde ese momento rindo gran parte de mis pensamientos y forma de ver la vida a esta banda. Recuerdo que me pasaron el disco Nevermind junto con uno de Tool (el disco Lateralus, la única canción que me gusto en ese momento fue Schism), en ese momento Tool seguía siendo fuerte para mí… jaja.

Nevermind

Otro gran artista que marcó mi forma de ver la música en español además de bandas como Soda Stereo, Hombres G y La Ley , fue nada más y nada menos que el tata del rock tico, Jose Capmany.

Con su disco Canciones Cotidianas, me demostró una poesía en forma de canción, cosa que hasta el día de hoy me sigue marcando cuando veo a un compositor, que es su forma de escribir. Con canciones como: Historia Salvaje: Los Pollitos, La Modelo y Mamá y Papá me acercó a su música, pero que se iba a esperar ¡si apenas estaba en 3er grado! Pero luego más tarde comprendí sus canciones, y la joya que no había entendido en todo el tiempo que llevaba de escucharlo. Canciones como Bella Durmiente, El Barco, Mundos Pequeños, Un Lugar, Busco Nena o En el Alba, marcan con solo oírlas, son poesía mezcladas con rock… rock tico.

Canciones Cotidianas

Saliéndome un poco más del esquema que traía, otro disco que fue importante para mí fue Hybrid Theory de Linkin Park, en una época que en realidad este grupo (a mi parecer) valía más la pena, con un sonido con más sentido, menos mainstream. El disco que siguió a Hybrid Theory fue Meteora, que cambió un poco el sonido y a mi parecer solo rescato 4 canciones y lo dejo aparte.

Hybrid Theory

Significant Other

Otro grupo que me gustaba bastante era Limp Bizkit, en ese tiempo los discos recientes de ellos eran Significant Other y Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water, y aunque no puedo sacar algo de ellos en estos momentos, podría decir que me gustaba la rapidez de lírica comparado a los grupos que escuchaba en ese momento (por que claramente en ese tiempo ni sabía que era rap, ni conocía a Rage Against The Machine)

Otro disco que marcó mi forma de escuchar música fue el Morning View de Incubus. ¡Qué clase de disco! Simplemente canciones como Nice to Know You, Are You In?, Wish You Were Here hacían que me temblara la cabeza. Luego un tío me dio un disco quemado, con canciones del Morning View junto con Make Yourself , este contenía canciones como Drive, Stellar, I Miss You y Pardon Me que marcaron otro gran gusto en mí en la música.

Morning View

Otro grupo que aunque no fue determinante, sí ha marcado cierta pauta en mí, ha sido Jamiroquai que con su disco Traveling Without Moving, me encerró tardes escuchándolo.

Traveling Without Moving

Ya que antes no había internet, la música solo se podía conseguir mediante discos, que el último grito de la moda en esos tiempos era quemarlos, así que generalmente uno no conseguía mucho que escuchar más que en la radio… Gracias a Dios, Jah, Allāh, o el dios en el que usted crea o deje de creer, mis padres escuchaban todo el tiempo música de los setenta y ochenta, inculcandome gran sentido al glam, rock, hard rock al funk pop, etc. y no esos “papás latinos” que solo escuchan emisoras de tipo salsa, merengue, reggeaton, etc (sin ánimos de ofensa, bueno… al reggaeton sí). Todo esto entrelazado con los grupos que escuchaba evolucionó en una mezcla en la que considero que escucho suficientes tipos de música.

Podría continuar con varios grupos, pero la verdad es que con esos artistas ya es suficiente base para lograr construir el puente de mi vida. De estos la mayoría los seguí escuchando fielmente, otros los dejé de escuchar en el camino, en cuanto madure más o mis gustos se separaron más, y se decantaron más por otro rumbo de ideas, mi “concepción de música” (Limp Bizkit, Linkin Park, etc.).

Luego vendrían otros grupos y géneros, pero esto ya sería a finales de la etapa escolar, y en sí en todo el colegio… podría hablar de como me di cuenta que Nirvana no era solo Nevermind, de como empecé a escarbar todo el grunge y descubrí grupos que nunca imaginaría, también podría hablar de como conocí (y cuando digo conocer, digo adentrarme en su música, no solo bajar 3 canciones) a grupos como Foo Fighters, Radiohead, The Beatles, Led Zeppelin, AC/DC, Bob Dylan, Pink Floyd, Fito Paéz, Calamaro, Bad Religion, etc, fuera de la escena grunge, que la mayoría forman parte de mi diario vivir, otros son transitorios entre meses… pero bueno este no es el punto.

El punto es que como a todos nos ha pasado, en alguna época del colegio hemos conocido géneros de géneros, generalmente ska, o punk, también el alternativo, o trova, y hemos tenido esas épocas en que escuchamos ese género. Así uno mientras avanza en la vida, se deja grupos de ciertos géneros en uno, dentro de nuestra coraza.

En mi última etapa he tenido un gran acercamiento a genios como Charly García, Thom Yorke, Dave Grohl, Joaquín Sabina, Fito Páez, etc. (a Cerati nunca lo he dejado, lo admito), inclusive más acercamiento del que ya había tenido antes, y todos estos los escuché en la etapa de colegio.

Concluyo diciendo que talvez hoy en día todavía se puede enseñar buena música, como dije, yo escuchaba el “Pop 2000″ a mis 9 años… en estos momentos “músicos” literalmente entre comillas, como Jonas Brothers, Justin Bieber, Tokio Hotel y todo arremedo de grupo, que generalmente sale de Disney es lo que está pegando en gente de esta edad… A mi me salvo Nirvana en aquel tiempo, así que creo que todavía uno le puede abrir los ojos (como me los abrieron a mi) a algún familiar pequeño, etc. y mostrarles verdaderamente la música, sea cual sea su género predilecto, trova, alternativo, hard rock, reggae, blues, rap, no importa cuál sea, hay que mostrarles el tiempo en que la música fue música, o por lo menos mostrarles el camino para saber discernir entre un verdadero músico y un farsante.

Para terminar me voy con la afirmación de que uno sigue unido toda la vida a la juventud, y vi que esta época se formó en la niñez, entonces puedo decir con palabras sabias de Cerati, que certeramente siempre es hoy… siempre es hoy.

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¿Qué pasa? Indie no tan indie.


Bueno, primero que todo bienvenidos a mi blog… esta es mi primera vez con un blog, así que espero saber “canalizar” mis opiniones de una manera concreta, y de una u otra forma, que la crítica sea agradable, pero a la vez advierto que es subjetiva (si usted tiende a satanizar la subjetividad, no lo lea).

El motivo de esta mini-entrada es una actitud que veo últimamente en la gente, en las personas que de una u otra forma me rodean, y es la siguiente…

Acaso soy yo, o en el pasado año ha disminuido a grandes pasos el movimiento emo (que de paso es detestable), pero a la vez esto le ha dado paso a otra cosa que no logro soportar, y es una inclinación masiva al género indie.

¿Realmente todo lo que se escucha bajo el nombre de “indie” es lo que verdaderamente significó en sus inicios?

Mi respuesta es no.  ¿Por qué?  Porqué simplemente la mayoría de grupos que se autodenominan indies no son nada más ni nada menos que bandas que han acuñado el término mal formado. No por esto digo que sean malas bandas ni mucho menos, sino que mi enfoque es como se ha prostituido este nombre, ahora cualquier banda nueva termina siendo indie.

Estoy de acuerdo que el indie en sus orígenes, a pesar de que su género no dependía del sonido, si se caracterizo por movimientos similares, con grupos sociales congruentes, que compartían la misma manera de hacer conocer su música, que eran las disqueras pequeñas, o ellos mismos por medio de cassettes, grabadoras, etc. pero eso no significa (como ahora), que cuando un grupo tiene cierto sonido característico de este género, ya sea parte del género.

En resumen lo que he dicho es que el indie no es la forma en la que toca una banda, o de como suena, sino la forma en como crea su sonido, como hace conocer su música…

Otra caracterización es que su música es exclusiva, una música generalmente inteligente, no para masas, claramente esto está opuesto a los susodichos grupos actuales que tiran frases de amor toqueteadas y prostituidas por la vanidad del mundo, y la mayoría de “rebeldes” juveniles lo escuchan, lo digieren, y entran en un mundillo dónde se sienten identificados con otros, llamados a ser skaters, bikers, etc. o se terminan sintiendo parte de un movimiento vintage que la caracterización de la ropa no es necesaria describir, y… voilà! están listos la mayoría de jóvenes que vemos hoy en día, prácticamente una “plantilla” dónde ya nos acostumbramos a ver camisas de franela (perdiendo su total significado en su era grunge, ahora topándose uno con camisas de franela de hasta 40mil colones bastante “fashion”), topándonos artículos del new wave europeo por todas partes, pero en fin, lo que más me molesta además de las camisas de franela, es que el paquete viene incluido con actitudes wannabes, y eso que no he tocado el punto de los “punks” actuales, que los reduzco en posers de ideologías pasadas, esos que se hacen un tattoo, un piercing, lo que sea para enmarcarse dentro de un grupo muy “nuevo”.

Para ir cerrando, no tengo nada contra los grupos nuevos, ni los nuevos sonidos… pero sí estoy en contra del mal uso de ciertas cosas que significan más que un género, porque un género trae en si su ideología.  E.g: a mí en lo personal me gusta oír indie, pero nunca me autodenominaría parte de este gran género que alberga muchos sub-géneros más, por la simple razón que no sigo todos los ideales de algo tan grande.

Acerca de los tattos y piercings, etc. no estoy diciendo que todos los que recurren a esto es por formar parte de la nueva moda, simplemente estoy criticando la nueva tendencia a realizar estas cosas por sentirse identificados con otros grupos sociales. Igual no estoy generalizando, hay gente que realmente se apega al punk por ejemplo, y realmente sigue sus ideas, y su verdadero sonido.

Yo no me encasillo en ningún género, me gusta escuchar todos, coger un poco de cada género y llevarlo conmigo…  pero me mantengo recto con lo que piense, a mis principios, a mis ideas.

En fin, siempre me queda flotando la duda de qué pasa… a lo que me respondo que con esta globalización, el verdadero indie está en las calles, no en los grandes shows, el verdadero indie está en el blog de un miembro de la banda, no en ares, limewire, etc… en conclusión, el verdadero indie para mí está dónde hayan ideas independientes.

A veces sueño que vuelvan a aparecer bandas como Sonic Youth, Pixies, Dinosaur Jr. o Meat Puppets y no el nuevo indie autoproclamado por bandas con jugosos contratos.

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